W dziedzinie sztuki koncepcja ekologicznego podejścia zyskała w ostatnich latach znaczną uwagę. Sztuka przyjazna środowisku obejmuje kreacje wykonane przy użyciu materiałów, które zostały pozyskane lub wyprodukowane w sposób zrównoważony, z naciskiem na zminimalizowanie wpływu na środowisko. Obejmuje to zmniejszenie ilości odpadów i zużycia wody, a także unikanie stosowania szkodliwych i niebezpiecznych materiałów, które mają niekorzystny wpływ na przyrodę. Sztuka przyjazna środowisku obejmuje podnoszenie świadomości ekologicznej w całym procesie artystycznym, od tworzenia do wyświetlania. Zgodnie z tym zrównoważonym podejściem pojawiła się fascynująca koncepcja „Earth to Earth”, łącząca ideę cyrkularności z połączeniem ludzi i artystów.
W 2019 roku The Handshape Project starał się wypełnić lukę między jednostkami i wzmocnić poczucie więzi w świecie często pełnym nieznajomych. Poprzez prosty akt uścisku dłoni, projekt miał na celu budowanie wspólnego zrozumienia między ludźmi. Sercem tej inicjatywy była kulka z miękkiej gliny, substancji pochodzącej bezpośrednio z Ziemi. Każdy uczestnik pozostawił swój unikalny odcisk na glinie, symbolizujący nowo odkrytą więź i jedność. Stworzono około 10 957 kształtów dłoni, reprezentujących połączenia między około 22 000 nieznajomych, ostatecznie tworząc symboliczną strukturę znaną jako „Ściana Zjednoczenia”.
Jedno artystyczne przedsięwzięcie dobiegło końca, inne się rozpoczęło. Teraz, trzy i pół roku później, nadszedł czas, aby zdemontować „Ścianę Zjednoczenia”. Ale tego aktu nie należy błędnie interpretować jako aktu zniszczenia; służy raczej jako symboliczny gest powrotu gliny do Ziemi, niosąc ze sobą powiązania i znaczenie w niej zawarte. Poprzez zwilżenie kształtów dłoni wodą i osadzenie ich w glebie, rozpuszczą się one z powrotem w ziemi w ciągu siedmiu dni, łącząc się z samym źródłem, z którego pochodzą. Proces ten oznacza nasze wspólne zaangażowanie w ochronę środowiska i zrównoważony rozwój.
Aby uchwycić ten wyjątkowy moment, w projekcie wzięło udział sześciu fotografów. Udokumentowali oni proces rozpuszczania instalacji, przekształcając akt zniszczenia w źródło inspiracji. Za pomocą obiektywu uchwycili istotę tej ulotnej chwili, tworząc serię unikalnych kolekcji zdjęć, które wyłoniły się z demontażu poprzedniego dzieła sztuki. Ten akt podkreśla nieunikniony cykl tworzenia, rozpadu i odrodzenia, który istnieje w dziedzinie sztuki.
Koncepcja „Earth to Earth” została wymyślona przez Meike Ziegler i Monikę Klein, które płynnie połączyły zrównoważony rozwój, łączność i ekspresję artystyczną w jedno harmonijne przedsięwzięcie. Ich wizja pokazuje, że sztuka może być potężnym narzędziem do podnoszenia świadomości ekologicznej. Inspirując jednostki do refleksji nad własnym związkiem z Ziemią i wpływem, jaki na nią wywierają. Przyjmując zasady gospodarki o obiegu zamkniętym, w której zasoby są ponownie wykorzystywane i regenerowane, sztuka może stać się katalizatorem pozytywnych zmian, podważając konwencjonalne wyobrażenia o trwałości sztuki i przesuwając granice w procesie twórczym.
Projekt „Earth to Earth” jest świadectwem potencjału zrównoważonej sztuki i jej zdolności do jednoczenia ludzi. Przypomina nam o głębokich wzajemnych powiązaniach między ludzkością a środowiskiem. Poprzez sztukę możemy wspierać głębsze zrozumienie naszego miejsca w świecie przyrody i inspirować działania, które przyczyniają się do bardziej zrównoważonej przyszłości. W miarę jak przyjmujemy ekologiczne praktyki we wszystkich aspektach naszego życia, transformacyjna moc sztuki nadal oświetla ścieżkę w kierunku bardziej ekologicznego i harmonijnego świata.
Gdzie: Muzeum Pamięci Muru Berlińskiego Bernaurestrasse, Berlin
Kiedy: 27.06.23 – 03.07.23
Kto: Meike Ziegler, Rafal Bajena, Maud Spies, Luke Spies, Marijn Bax, Marina Paulenko, Zuzanna Zielińska, Richard Klein, Monika Klein et all.